LA BOLA NEGRA Y SCHUBERT

El domingo 27 de septiembre estuvimos entusiasmándonos con la película "La bola negra", dirigida y con guion de Javier Calvo y Javier Ambrossi y protagonizada por Guitarricadelafuente y Miguel Bernardeau. Un drama de historias cruzadas e interrelacionadas, con la dificultad de montaje que ello supone, y, en algún momento la dificultad que también puede suponerles a las personas espectadoras seguir el hilo de la narración. 

A pesar de que algunas escenas puedan catalogarse de efectismos propios de filmes de acción, por lo violentas; el trasfondo del guión es antimilitarista. Nos muestra a un soldado al servicio de la sublevación que se autopresenta como: "Me han puesto un fusil en las manos y me han mandado aquí". En otro momento otro personaje de la película le califica como "fascista", pero obviamente no lo es. 

Respecto a lo que considero efectismo destaco el humor negro de la escena en la que toda una población civil se ha preparado para recibir con lores a un batallón de ocupantes extranjeros fascistas y el batallón llega bombardeando a la población. Una crítica mordaz al militarismo y la militarización social en general. 

Cuando digo que estuvimos "entusiasmándonos", me refiero, claro, a la reivindicación de los derechos de la comunidad lgtbiq+ que impregna todo el guion. 

Mención específica se merece la intervención de la norteamericana Glenn Close interpretando a una historiadora que presenta una biografía sobre Lorca y que sin tapujos califica de homófobas a las personas de la familia de Lorca que se niegan a facilitar cartas o documentación sobre su homosexualidad.

Descubrí algunas referencias como la escena en que el soldado lava las heridas del prisionero. Escena prácticamente idéntica a la de la película "El beso de la mujer araña". 

Toda la relación entre el soldado y el prisionero, al margen de la homosexualidad, me recordaron a su vez a los personajes Zapo y Zepo de la obra "Pic- nic" de Fernando Arrabal.

Me encantaron también las escenas oníricas relacionadas con la obra poética de Lorca, especialmente la escena de la sala del casino reducida a escombros pero con la lámpara encendida en medio de la escena. 

Como frase memorable destaco la puesta en boca de Lorca: "Cuando era pequeño me gustaba mirar las hojas del arado haciendo surcos en la tierra, hasta que un día se topó con un mosaico que representaba el amor de Dafnis y Cloe. Hay muchas historias de amor bajo la tierra que hay que ir desenterrando" (la he escrito como la recuerdo, no literalmente).

Una película que va a acumular muchos Goyas.

¿Y qué relación tiene Schubert con esto? Ninguna, es que ese mismo domingo 27 de septiembre por la mañana estuvimos disfrutando del Domingo de Cámara en el Teatro Real, con obras de Salieri, Porpora, Mozart y Schubert. Y a mí me gustó especialmente el andante con moto del "Cuarteto n⁰14 en re menor, D810 (La muerte y la doncella)".