MAX JACOB LE CUBISME FANTASQUE
“Soy el primer dadaísta.
Jacob también se dio a
conocer en la revista 391, editada en Barcelona por Picabia. En junio de 1917,
una columna del poeta mencionaba la llegada de Tristan Tzara al panorama
literario parisino: "Nacimiento de un poeta rumano Tristan Tsara (sic) que
escribe en este estilo: ¡Tsara! ¡Tsara! ¡Tsara! ¡Tsara! Tsara...Thoustra".
Tzara era un gran admirador de Jacob y lo había sido desde que se conocieron.
Sin embargo, el autor de "Le Cornet à dés" sugirió "volver a la
construcción y al orden rigurosos". Este consejo demuestra que no entendió
el punto. Sin embargo, el dadaísta Hugo Ball leyó textos de "La Côte"
en el Cabaret Voltaire, en busca de "lo que está continuamente vivo,
nuevo, naif". Utilizando la paronomasia, las posibilidades imaginativas
del azar y un mordaz sentido de observación, los enfoques de los poetas
diferían profundamente en sus implicaciones políticas y estéticas. El dadaísmo
fue el agente de una revolución que no fue la de Jacob. Sin embargo, en el
número duodécimo del número 391 de marzo de 1920, afirmó: "Soy el primer
dadaísta y mi libro “Le Cornet à dés” el primer libro dadaísta". Esta
afirmación, posiblemente hecha por Picabia escribiendo en nombre de Jacob,
sugiere un interés compartido por el "azar sin límites", como lo
expresó el joven surrealista Michel Leiris en 1925 "Este azar (hasard)
cuyo nombre proviene de un término árabe para un juego de dados", sitúa a Jacob en la tradición del pensamiento
de Stéphane Mallarmé. Aunque Jacob afirma en el prefacio de su “Corner à dés”
que todo tiene un posicionamiento, parece que su propia obra presenta un
verdadero desafío a la hora de situarla definitivamente en relación con los
planteamientos de sus contemporáneos"
(“Max
Jacob, les jeux de l’imagination et de l’eutrapélie” Jean- Roch Dumond Saint
Priest)
"Retrato como un dandy
homosexual
“En 1984, la revista
gay francesa Gai Pied publicó un artículo sobre Max Jacob en el que se
combinaban las etapas de una vida marcada por la "búsqueda del verdadero
rostro de la existencia" con sus asociaciones literarias y artísticas.
Confinado durante mucho tiempo al papel de auxiliar, el artista fue modelo y
musa -en gran medida- para artistas que apreciaban su complejidad. Estas
amistades comenzaron en los estudios del artista del Bateau-Lavoir, en
Montmartre, donde alquiló un espacio en 1907, no lejos del de Pablo Picasso. Junto
a Juan Gris formaron la "Acrópolis del Cubismo". Jacob recibió allí a
sus amantes, entre ellos el pintor y escritor Ardengo Soffici, que vino a ver a
Picasso, como consta en las impresiones del artista: "¡Ah, qué nalgas tan preciosas
tiene mi amigo!" dijo, mirando al cielo en éxtasis. La vida puede ser tan
increíble. Jacob y Picasso compartieron la vida de pobreza e itinerancia que tipificaron
los nacientes movimientos de vanguardia a principios de siglo. Presentados en
1901 y ahora compañeros de habitación, respiraban una atmósfera de melancolía
simbolista de la que intentaron escapar. Para sus apasionados biógrafos, las
primeras decepciones amorosas de Jacob podrían explicarse por su primera crisis
mística en 1905, tras su desafortunado romance con Cécile Acker. Sin embargo,
debemos considerar que Picasso aprovechó este momento para revelar otra verdad.
Una tarde de ese mismo año, cuando los dos regresaban del circo Medrano, Jacob
posó para Picasso, quien lo modeló en arcilla como un loco. Otro boceto de
Jacob, visto de espaldas y feminizado, subraya su ambigüedad sexual. Jacob el
loco se convierte en une folle (loca) en el lenguaje críptico de la
homosexualidad, que, según la sociedad, debía ocultarse.
Esta hostilidad,
mezclada con desconfianza, también se encontró en las filas de la vanguardia.
El amigo y rival de Jacob, Guillaume Apollinaire, se burló de la asamblea de
estetas que se reunió en torno a los inventores del cubismo. Se pregunta por
las atracciones sexuales del músico Pierre Doury, de los poetas Maurice
Cremnitz y François Bernouard, y de André Salmon, que "se ha convertido en
una loca", aunque este último mantenía una relación con Jeannot Salmon. La
correspondencia entre Salmon y Jacob revela estas ambigüedades sexuales. Jacob
compara la colección de poemas de Salmon de 1910 "Le Calumet" con
"esa grandeza lúgubre que es la belleza y que, común entre estas
deliciosas imágenes de otro sexo (los ángeles son eunucos), sostiene una ironía
sobrenatural”, antes de preguntar si su amigo estaba "comprometido con la
Rosa de Oriente, el verdadero milagro de (su) obra”. Más adelante en la carta,
añade: "Conócete a ti mismo, dijo el despiadado Sócrates a los efebos que
le siguieron. Él, refunfuñando: los efebos no siguen a Sócrates, siguieron a la
Dama Blanca en un paisaje deforestado. Si aceptas ser los efebos y la Dama
Blanca y Sócrates y el paisaje, esta frase, cuyas palabras aún resuenan dentro
de mí, será el espejo de tu libro". A través de una serie de parábolas y
significados ocultos, Jacob compartió sus inquietudes como esteta del amor que
no se atreve a pronunciar su nombre, para usar la frase de Oscar Wilde,
alimentando a su vez las vanguardias cubista y expresionista. Jean Metzinger
describió su aspecto femenino y dandy, "vestido con una levita impecable...
unos pantalones ceremoniosos de color gris perla que caían rectos sobre unas
zapatillas de color rosa suave bordadas con diminutas flores azules", pero
también su inquietud cuando conoció a Jacob, que parecía querer seducirlo:
"Tomó mi brazo, mi mano y la acarició mientras me preguntaba sobre mis
amores. Tuve que inventarme una amiga y usarla para interponerla entre
nosotros. No me guardó rencor". Mientras Marie Laurencin pintaba un
retrato sibilino de Jacob en 1908, reducido al rosa de su piel y al verde
intenso de sus ojos,
Juan Gris pintaba una versión más mundana, un dandy soñador, una mezcla de desenfado y preciosismo con el talle suelto y traje suave.Ya en 1916, Amadeo Modigliani utilizó la bonhomía del rostro anguloso de Jacob, para revelar mejor su dualidad.
En una carta al pintor René Rimbert en
1923, Jacob se alegró del resultado y escribió las siguientes líneas: "Parece
juez y preso a la vez, tanto se esforzó el pintor por este doble
objetivo". Impulsados por el enigma del ser, ambos artistas se
inspiraron en la interioridad espiritual. Modigliani recurrió a la enseñanza
mística de la Cabala, vinculada a la ascendencia judaica que compartía con
Jacob. Para Modigliani, sin embargo, este esoterismo ocultaba una propensión a
la sublimación de los deseos en sus amistades. Esta dualidad se sintetiza en el
"Étude pour le Portrait prophétique" de Pierre de Belay, cuyo estilo
cubista se basa en la apariencia característica de Jacob en los años treinta. El
doble aspecto de sociable y creyente aparece en la yuxtaposición del sombrero
flexible y el monóculo, por un lado, y el rostro aureolado, el cáliz y la
hostia cerca de las manos que sostienen la Biblia y el misal, por el otro. La
yuxtaposición de los dos cuerpos con sus cuatro brazos evoca a una divinidad
hindú o la unión de las dos almas gemelas, femenina y masculina, del mito platónico
del ser andrógino original”.
(“Images d’homosexuel maudit”, Damien Delille)
 |
| Foto de Pierre Descaves |
Comentarios
Publicar un comentario