CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN DE ALBERTO GRECO
Tras disfrutar de la exposición retrospectiva sobre la obra de Alberto Greco compré el catálogo. Estos días he estado leyendo los textos que incluyen algunos ensayos de diversas autorías y una selección de transcripciones de los textos de Greco. Y, por supuesto, fotografías de todas las obras expuestas. Lo primero que me ha sorprendido es que la sobrecubierta del libro es un magnífico póster desplegable:
En todos los textos se relata la vida y obra del artista por lo que hay muchas ideas, acciones y vivencias repetidas. He destacado solo algún párrafo de cada texto a modo de resumen del catálogo. Los copio en el mismo orden en que aparecen publicados, excepto los textos de Greco que, para destacarlos, los dejo para el final, incluyendo fotografía del manifiesto en español:
"Estos materiales se articulan desde una lectura -a cargo del comisario Fernando Davis- atenta y comprometida, basada en una mirada queer que propone resaltar el carácter fronterizo, desobediente y vital del artista". (Ernest Urtasun Domènech. Ministro de Cultura)
"En definitiva, la historia de una trayectoria artística corta pero abundante, donde las distintas técnicas y formatos se entremezclan, incluido el cruce entre el arte y la literatura: ese territorio propicio para borrar los límites entre la realidad y la ficción. A lo largo de todo el recorrido expositivo, la caligrafía de Greco se expande por todas partes, saltando de la calle con sus vivo- dito al papel, ininterrumpidamente. Así, en cada etapa encontramos distintos ejemplos que dan forma a una literatura -manifiestos, correspondencia, cuentos, apuntes y relatos- que ensaya una escritura inquieta, atrevida y provocativas, donde la ficción, la crónica urbana y el relato autobiográfico se entrecruzan y se vuelven indistinguibles". (Manuel Segade. Director del Museo Reina Sofía)
"En sus pinturas, cuadernos y dibujos se mezclan sexualidades abyectas, manchas disolventes y figuraciones de lo escatológico: detritus urbanos en descomposición o arruinados por la acción del tiempo, crónicas bizarras en baños públicos, mezclas de pintura, orina y hollín en sus cuadros informalistas, el relato de un estreñimiento de varios días -<<con toda la mierda dura y eterna adentro>>-, o la ficción <<contra natura>> de su propio nacimiento, al que Greco se refiere como siendo <<cagado>> (y no parido) por su madre". ("Un derroteros a contramano". Fernando Davis)
"<<Me gustaría exponer solo dos grandes óleos, uno en cada pared, una cabeza de monja postergada al fondo y "La monja desnuda en la vidriera" homenaje de las dis G, de Greco a Goya>>.
Sin duda, Greco se refería con sus obras a las pinturas negras que Francisco de Goya realizó durante las primeras décadas del siglo XIX en la Quinta del Sordo. En este conjunto, el pintor español abandonó toda pauta académica para resaltar la soltura de la pincelada y los acusados contrastes lumínicos, y retratar el pathos humano a través de escenas mitológicas y cotidianas de alto dramatismo. No sabemos si Greco, en su <<homenaje de Greco a Goya>>, estaba invirtiendo la cronología en un gesto -muy propio- de autoproclamación o si se encaramaba en una genealogía de creadores de España desde El Greco -artista cretense del tardorrenacimiento español- a Goya". ("Un artista rodante". María Amalia García)
"Conoció al crítico José Ayllón y, a través de él, contactó con algunos de los integrantes del grupo El Paso -del que Ayllón había sido parte-, disuelto unos años antes: Antonio Saura, Manolo Millares y Manuel Viola. A partir de ese encuentro, concibió la idea de una exposición colectiva, con obras de Eduardo Arroyo, Jorge Castillo, Millares, Saura y él mismo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en Europa, pero el proyecto no llegó a concretarse".
"Frente a un orden represivo que se naturalizaba, a escala micropolítica, en la vigilancia y la autovigilancia de los cuerpos y en los comportamientos moldeados por la militarización de lo cotidiano y por la desactivación de formas alternativas del deseo y de la imaginación disidente, la acción de Greco invita a la invención de un cuerpo colectivo que se experimentó en deriva gozosa de la multitud" (se refiere a la acción en Madrid en la que se pintó colectivamente una gran tela y después de quemó en una corrala, con intervención de los "grises").
(Sobre su estancia en Nueva York) "También se encontró con Marcel Duchamp, cita que fue concertada por la artista Zulema Damianovich en la Pierre Matisse Gallery. Según un testimonio de Andrés Monreal, Greco llegó media hora tarde, vestido con una larga toga de algodón, de cuyas mangas sacó una arrugada hoja de papel con algunos dibujos, mientras le pedía a Duchamp: <<Ecrivez ici, vive Greco y signez>> [escriba aquí, viva Greco y firme]; orden que, aparentemente, <<Duchamp obedeció sin inmutarse>>".
"regresó a Madrid hacia finales de abril de 1965. Al mes siguiente expuso con Millares y ZAJ -Juan Hidalgo y Walter Marchetti- en la Galería Edurne". ("Viva el Arte Vivo". Fernando Davis)
"El arte vivo- dito, en su voluntad de procurar un <<contacto directo con las cosas>>, participa junto a otras importantes manifestaciones artísticas del período (desde el movimiento situacionista a las escuchas activas de John Cage o las propuestas fluxus) de una comprensión de la vida cotidiana como inauténtica y de la experiencia artística como posibilitadora de una restauración. Si bien, pareciera que la reparación de la autenticidad pasara, de nuevo, por presentar la vida como una gran farsa en la que los artistas fueran tan sólo meros ejecutores". ("Un dedo apuntando hacia la vida". Sandra Santana)
TEXTOS DE GRECO:
"Una obra tiene sentido mientras se la hace como aventura total, sin saber lo que va a suceder. Una vez concluida, ya no importa, se ha convertido en un cadáver. Por lo tanto dejarlos en paz. El artista actual ha perdido el sentido de la eternidad". ("Vito- Dito")
"Tenes la boca llena
de pinches como un tenedor.
¿Pobre mina,
qué mal has hecho?
Para que la VIDA te trate ASÍ.
Ventilas el destino
andando por las calles
como un carnaval olvidado...
¡Pobre MINA!
que no despertando despiertas
ni ganas de hacer reír.
¡Pobre MINA!
que te consuelas
escuchando por la radio
lo que nadie tiene estómago
PARA DECIRTE.
¡POBRE MINA!
que seguís tirando
de la vida
por una ilusión
como un burro
que le han puesto
puesto una zanahoria
para llegar hasta el FINAL.
Este es el único tango que escribí en mi vida por puras ganas de escribir un Gotan. Se titula: POBRE MINA, y está dedicado a mi VIEJA, LA MADRE DE MI HERMANO". ("Gran manifiesto- rollo Arte Vivo- Dito, 1963")
"BESOS BRUJOS Esos besos que nunca me quiso dar. Y cuando fueron, fueron pequeños apenas entreabiertos, sin haber llegado a madurar con esplendor, jamás. Esto, me hacía morir de rabia, de celos, de envidia. Y llegaba hasta la tortura más profunda de mi alma, hasta el infierno mismo, por así llamarlo, al pensar sin descanso, cada minuto del día, QUE ESA boca se abría y se abría increíblemente abierta y apasionada para otros labios que NO ERAN los míos. PARA OTROS LABIOS CUYOS DUEÑOS YO SOLO SABÍA CONOCÍA POR COMENTARIOS DE AMIGOS QUE HABÍAN EXISTIDO EN ALGÚN OTRO LUGAR". ("Besos brujos, 1956")
Comentarios
Publicar un comentario