DOS EXPOSIONES EN EL MUSEO DEL PRADO

El jueves 11 de junio, invitados por una amistad, estuvimos en el Museo del Prado viendo las dos exposiciones temporales que se exhiben actualmente.

A LA MANERA DE ITALIA. ESPAÑA Y EL GÓTICO MEDITERRÁNEO (1320- 1420)

Trata de cómo algunos artistas españoles viajaron a Italia y descubrieron las obras de los artistas italianos y al volver a España elaboraron sus obras siguiendo aquel estilo. Y de como artistas italianos vinieron a España y después también elaboraron obras con temáticas y técnicas descubiertas aquí.  Casi todas las obras expuestas son de temática religiosa, por lo que no me interesó mucho. Sólo un dibujo en la última sala de la exposición es de temática social. Se trata de "Mujer tocando el rabel" de Gherardo Starmina. Como no está permitido hacer fotos (algo que nunca entenderé) he buscado algunas de las obras expuestas en Internet. Precisamente hay bastantes dibujos de Gherardo Starmina, pero no el que estaba buscando.

Sí he encontrado una imagen de "San Lucas recibiendo de la virgen su vera effigies o verónica" de Llorenç Saragossà. La destaco, porque aunque no me interesa la temática me llamó la atención, en esta y en otras pinturas, la arquitectura del fondo. Me recuerda las pinturas arquitectónicas de Giorgio de Chirico. También me hizo gracia que en la cartela de la obra específica que en uno de los letreros dibujados en el cuadro se hace referencia a que el rostro de la virgen es el verdadero porque el pintor pudo verlo en una visión mística. Vamos como todos lis retratos que todas las personas pintoras se inventan copiadas directamente de su imaginación. Todo muy pre-surrealista.

PRADO SIGLO XXI

Esta otra exposición exhibe las obras adquiridas por el museo en los últimos 25 años. Me interesó muchísima más porque aunque también hay obras de arte clásico, ya se introducen obras de arte contemporáneo. He encontrado en Internet algunas imágenes:

"Busto de mujer". Pablo Picasso, 1943: Una de las adquisiciones más contemporáneas y recientes, me encanta esta obra tan bella, poética y post- cubista del autor que fue director del Museo del Prado en 1936:

"El mal ladrón. Gestas".  Alonso Berruguete: Esta escultura me atrae por la atractiva y llamativa representación del escorzo tan homoerótico: 

"Vuelo de brujas". Francisco de Goya, 1798: Es un óleo claroscuro,  colorista y pre- surrealista. Una obra de pequeño tamaño pero impresionante:

"El sátiro", Antonio Fillol Granell, 1906. Está obra me interesó por un lado por su estudio de perspectiva, colocando los personajes como superpuestos a las líneas de la arquitectura. Pero también por su historia, escuetamente la reseñan en la cartela, pero en la web del museo he encontrado una explicación más detallada:

"Aunque no constituye el primer incidente de censura artística en España durante los primeros años del siglo XX, el protagonizado por esta pintura representa uno de los más relevantes que ocurrieron en los certámenes públicos de pintura y escultura del país en ese tiempo. Lo más significativo es que, a diferencia de la mayoría de los casos propios de la cultura artística española decimonónica, que se centraban en los límites de la representación del desnudo femenino, en este caso lo que se consideró inaceptable fue la crudeza del argumento elegido por el pintor valenciano, tachado de inmoral. Las actas de las sesiones del jurado de la Exposición Nacional de Bellas Artes revelan que, por unanimidad, se acordó la no admisión de esas cuatro pinturas «por no hallarlo conforme con el respeto y decencia que se debe al público, sin responder tampoco a los altos fines en que nuestro arte, por ser bello, debe inspirarse, máxime tratándose de una manifestación pública oficial de la cultura nacional”. Fillol continuaba con esta obra su denuncia de las injusticias en clave de naturalismo radical, alineado con los hallazgos de la literatura". La obra representa una denuncia de un abuso a una menor:

Por cierto que para admirar esta obra nos sentamos en un banco diseñado por Gustavo Torner fechado en 1996- 99.

"La boloñesa", de María Blanchard. 1922-23. Como sabéis, Blanchard es una de mis artistas favoritas de la historia del arte. Aunque prefiero sus obras cubistas, éstas otras pinturas posteriores a su etapa cubista son muy expresivas y casi expresionistas. En este casi, además, si nos fijamos bien, la mano es también postcubista:

Un broche de oro para terminar la visita.