FLOREDO

  Hace unas semanas compré este libro de poesía escrito y autoeditado por mi amigo Aarón García Peña.  Como suele ocurrir(me) he comenzado leyendo la segunda parte del libro, por el poemario titulado "El cadáver". Lo primero que llama la atención es la no paginación del libro. Los números de página han sido sustituidos por una deconstrucción de la "Ñ". Un poema visual que abarca, engloba y conforma todo el libro desde la portada y que se podrá interpretar a gusto de las lectoras. La "Ñ" se utiliza como símbolo de España en muchas instituciones casi al mismo nivel que la bandera monárquica o el himno militarista. O no interpretar. Todo el libro es muy anticlerical, antimonárquico y antifranquista. Pero entre las metáforas, alegorías y otras imágenes poéticas he destacado algunos versos donde lo deja meridianamente claro: ANTIFRANQUISMO: "Si próximos están los falangistas , más cerca los amantes de la raza ; en medio todo grueso de mediocres y lejos de

¿QUÉ ES MADO? Madrid Orgullo es la unión de algunos colectivos LGTBI con el empresariado “dirigido al público LGTB” y con algunos partidos políticos. En la web de MADO podemos leer claramente que “En Madrid existen más de 500 negocios dirigidos al público LGTB (bares, cafés, restaurantes, discotecas, librerías, agencias de viajes, gimnasios, hoteles, comercios, etc.) y además otros muchos negocios “gay-friendly” que dirigen su actividad a este target de público” QUÉ ES MADO Para empezar ya me resulta bastante indignante que MADO nos considere “target”, un término que no aparece en el Diccionario pero sí en algunas webs como la de Marketing 4 Ecommerce, donde se aclara que: “cuando hablamos de qué es el  target , nos referimos a aquel grupo de personas que debido a sus cualidades y características tiene un alto potencial, o existe una alta probabilidad de que pueda llegar a ser en el futuro un consumidor de nuestro producto o servicio” QUÉ ES TARGET O sea que para el Orgull

El sábado 18 de junio estuvimos en el Teatro Reina Victoria disfrutando esta obra de Miguel Murillo, que se había estrenado el año pasado en el Festival de Teatro Clásico en Mérida. Y voy a destacar algunos detalles que me han interesado del artículo de José Manuel Villafaina que en su día se publicó en la web "ARTEZBLAI, el períodico de las Artes Escénicas". Primero en la presentación del espectáculo: Miguel Murillo "«Hipatia de Alejandría«, una tragedia de nueva creación situado en la oscura época romana del siglo IV, escrita por Miguel Murillo, el dramaturgo que más veces ha representado en el Festival -desde aquel «Golfus de Emérita Augusta» de 1983-...El espectáculo está producido por Amarillo Producciones (de Gema González), compañía cacereña que en los últimos años ha obtenido notables éxitos, bajo la dirección de Pedro Antonio Penco" Segundo en la argumentación: "El peligro de las creencias absolutas no se encuentra en sí mismas sino en la potencia que

El viernes 17 estuvimos en los cines Princesa resguardándonos del calor y concienciándonos con esta película solidaria dirigida y con guión de Louis-Julien Petit y protagonizada por un grupo de inmigrantes en Francia, quienes se interpretan a sí mismos.  Lo más destacable de la película es la reivindicación que subyace de la necesidad de acoger a estos jóvenes que han abandonado sus lugares de origen y sus familias para buscar una vida mejor. Se plantea el aspecto multicultural cuando cada joven presenta a sus compañeros recetas de cocina de sus lugares de origen. La cocina se presenta como elemento integrador y creo que es muy pertinente, porque de hecho si por algo se caracterizan las ciudades modernas es por el auge de restaurantes de diversa procedencia, ya no sólo italianos, japoneses o chinos, sino también griegos, turcos, hindúes, peruanos, africanos... En Madrid, al menos, he tenido ocasión de comer en todos estos restaurantes y habitualmente he salido satisfecho (los que meno

El domigo 12 de junio estuve de nuevo en el Teatro Real para disfrutar del sexto concierto de cámara de la temporada. En este caso el concierto ha girado en torno a la ópera "Juana de Arco en la hoguera" PARTE I En general me ha gustado más la segunda parte del concierto. Pero la partitura de Prokófiev me ha parecido muy modernista y lúdica. SERGUÉI PROKÓFIEV (1891-1953) Sonata para dos violines en Do mayor, op. 56 Santa Mónica Mihalache, Mayumi Ito, violines ARTHUR HONEGGER (1892-1955).  Esta obra se me ha hecho larga y soporífera. Sin embargo me ha encantado la energía con la que tocaba el violonchelo, en el primer movimiento rompió una cuerda del arco.  Cuarteto de cuerda nº 1 en Do menor Margarita Sikoeva, Albert Skuratov, violines Oleg Krylnikov, viola Mikolaj Konopelski, violonchelo PARTE II. Dicen los viejos que "Lo bueno si es breve, dos veces bueno". Pues el souvenir de Doppler es una pieza breve pero muy bucólica y tan amena que al terminar me quedé perple

  "Un ténor crédible Dans "Ténor", MB14 interprète lui-même tous les airs lyriques, apportant une certaine crédibilité à ce personnage d'Antoine qui lui ressemble. Et si jouer pour la première fois pour le cinéma ne lui a pas posé plus de difficultés que cela, acquérir la technique vocale pour interpréter un ténor crédible a été un vrai challenge: "Caroline Fèvre, chanteuse lyrique et coach vocal sur le film, m'a beaucoup aidé à développer cette technique de ténor que je n'avais pas à la base, même si je m'intéressais depuis de nombreuses années à la musique classique. L'opéra, c'est vraiment une technique de chant qui est très complexe parce que l'on doit pouvoir chanter avec suffisamment de résonance pour se faire entendre de toute une salle, sans pour autant faire du forçage vocal et se flinguer les cordes vocales et le larynx. On a dû vraiment bosser à fond pour pouvoir faire quelque chose de crédible" EL RAPERO MB14

  El sábado 4 de junio estuvimos en el Teatro La Latina disfrutando de esta magnífica comedia y de la exquisita actuación de Juan Echanove. En un momento del guión al personaje interpretado por Echanove se le describe como "el hombre de las mil caras" y desde luego lo demuestra en cada una de las escenas. Una gozada de obra que combina el humor, la crítica, la historia, la reivindicación y especialmente la Conciencia. Ante todo me parece una obra muy oportuna en la situación bélica en la que se encuentra actualmente Europa.  Me gustó sobre todo la referencia explícita a la Conciencia, la imposibilidad ética y política de ver y sufrir las injusticias sin enfrentarse a ellas, incluso poniendo en riesgo la propia integridad física. Cuando se habla de guerras, invasiones, ocupaciones, conflictos armados, etc, a esa Conciencia que se enfrenta a las injusticias se ha dado en llamar "La Resistencia". Advierto que en este caso no se trata de una Resistencia Noviolenta ya qu