FLOREDO

Jordi Socías en Biscuter, por La Alfufera. Valencia 1964. In extremis, el último día de la exposición, fui con mi amiga Lola a la sala Canal de Isabel II, para ver la exposición de Jordi Socías, comisariada por Lucía Laín. Se ha tratado de una retrospectiva que ha recorrido la trayectoria del fotógrafo (Barcelona, 1945), desde mediados de los años setenta a la actualidad. Además de sus fotografías y fotomontajes se narra su biografía, con imágenes tan evocadoras como la del "biscuter". Y, por otro lado, una selección de portadas e interiores de revistas y libros donde la impronta de Socías está presente como fotógrafo y editor. También se proyectaba un audiovisual, pero me extrañó que en lugar de en la sala de proyecciones de la cúpula, donde en otras ocasiones he visto sentado este tipo de proyecciones, en este caso se había montado una pantalla bajo la sala, y para ver el vídeo había que quedarse de pie en medio de la escalera. No lo vimos. Pero la exposición era muy inter

El sábado 20 de abril fui con mi amiga María a los cines Ideal, para ver esta película dirigida por Vanessa Filho, con guion de la directora y de la escritora del libro autobiográfico en el que está basada, Vanessa Springora. Y protagonizada por Kim Higelin quien con 23 años (nació en el 2000) interpreta a una niña de 13-18 y Jean-Paul Rouve, de 56 años (nació en 1967).  La película es una denuncia de cómo la sociedad cultural "progre" de los años 80 toleraba la pederastia heterosexual (con la homosexual siempre ha habido más control familiar, social, legislativo y policial). La escritora y guionista narra su experiencia siendo una menor de 13 años con un hombre de 50. El tema de los prejuicios edadistas siempre aparece en casos de pederastia, evidentemente el "problema" no es que una menor se enamore de una persona adulta, algo que nos ha pasado a muchas y es normal en el desarrollo de la adolescencia y la propia identidad, sino que esa persona adulta sea una depre

El domingo 14 de abril, estuve comiendo con unas amistades en el restaurante "Bodega de los secretos". Lo reservé porque estuve buscando en google algún buen restaurante cerca del Espacio Cultural Serrería Belga, donde habíamos estado viendo la exposición de José Luis López Vázquez. Y nos pareció una joya oculta de la ciudad. Oculta porque se ubica en una calle nada transitada, aunque junto a la calle Atocha y porque el letrero del restaurante es bastante pequeño y poco visible hasta que no estás ante la misma puerta. Aunque en la fachada ya podemos leer una breve referencia a la historia del local. En la web del restaurante podemos leer más: "A principios del siglo XVII se construyó la primera galería que permitía conseguir las condiciones de temperatura idóneas para la crianza del vino de la zona. Posteriormente los monjes de la orden de San Felipe Neri, ampliaron la bodega dotándola de galerías en forma de claustro llenas de hornacinas, cúpulas, arcos y pechinas o

El domingo 14 de abril, para celebrar el Día de la República, estuve con una amiga en el Espacio Cultural Serrería Belga, para ver la exposición sobre José Luis López Vázquez. El Espacio Cultural Serrería Belga se asienta sobre un singular edificio industrial del primer cuarto del siglo XX. Se trata de un destacado ejemplo de construcción industrial que forma parte del Paisaje de la Luz madrileño, reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Hay varias exposiciones y las vimos todas, pero mi interés era especialmente la de López Vázquez. En la web del Espacio Cultural había leído que: " La exposición José Luis antes de López Vázquez clausura el centenario del nacimiento del popular actor madrileño reuniendo cerca de un centenar de piezas en las que se recoge su trabajo como dibujante, figurinista, escenógrafo y diseñador, sin olvidar su carrera actoral y su lado más personal incluyendo piezas poco conocidas de su vida privada. Esta muestra revela también una

El sábado 13 de abril estuve con unas amistades en los Teatros Luchana para ver esta interesante obra de David Barreiro, que obtuvo el Premio Nacional de Teatro Ciudad de Castellón 2018 y fue seleccionada en Cimientos 2019 por el IATI THeatre de Nueva York (Instituto Arte Teatral Internacional). La obra está dirigida por Pepe Ocio y protagonizada por Fernando Coronado, Jorge Pobes, Isabel Torrevejano y José Carretero. Se trata de las reacciones de tres personas hermanas ante una herencia que les llega de improviso. La obra pone de manifiesto algunos aspectos de las sociedades occidentales, como el abandono de las personas mayores; la incomunicación intrafamiliar, reforzada por la movilidad que nos distancia por motivos laborales, políticos, sociales o identitarios. Resulta paradójico que en una sociedad aparentemente tan conectada con el uso de móviles y redes sociales, la obra nos recuerda que deberíamos hablar más a menudo con personas de nuestra familia, que en última instancia son

El sábado pasado, 6 de abril, estuvimos viendo la exposición "Chagall. Un grito de libertad" en la Fundación Mapfre y a la salida compré en la tienda del museo el libro "El holocausto rosa", de Ricard Huerta, editado por "Los libros de la catarata". Me lo he leído de un tirón porque me interesaba mucho la temática, pero tras finalizar la lectura tengo que expresar dos opiniones distanciadas, por un lado voy a opinar sobre el contenido y por otro sobre la estructura formal- literaria. Trata sobre la represión y violencia ejercida desde las instituciones contra el colectivo LGTBIQ a lo largo de la historia, partiendo del holocausto perpetrado por el régimen nazi de Hitler. Analiza las razones por las que a lo largo de la historia se han ido sucediendo cíclicamente estas persecuciones, se hace hincapié en los regímenes totalitarios aunque destaca como también se han dado en las presuntas democracias occidentales, se denuncian las diversas instituciones que tr

No es necesario que esté de acuerdo con la ideología de una persona artista para reconocer que su obra es importante, poética, humanista, muy humanista y de un gran impacto visual. Me ocurre con Picasso por machista, con Dalí por "ávida dollars" y con Chagall por sionista. En  en Mapfre se expone "Chagall. Un grito de libertad" , retrospectiva donde podemos descubrir diferentes estilos en los primeros años, desde retratos y autorretratos  realistas hasta los más fauvistas, incluso obras abstractas influenciadas por el constructivismo ruso, toda su obra comprometida y, lo que más me ha gustado, sus collages. Pero lo más novedoso para mí ha sido descubrir sus textos, poemas, manifiestos y cartas. Y es en estos textos donde se desnuda al Chagall en el sentido ideológico. Una ideología ambigua que por un lado denuncia los horrores de la guerra y el holocausto y participa en las conferencias sobre paz, por otro lado festeja los avances sociales de la revolución rusa y po